Despacio se muere en soledad

Gusano sin escamas que repta por las mañanas en busca de un tesoro que no existe. Cogido de www.infojardin.com

La tenue visión de la oruga

que devora sin prisas la leve verruga

crecida entre ceja y ceja,

sabiduría tenaz de la vieja,

para esperar paciente la guadaña

que es el deceso de esta España

carente de esa alma gozosa sin mente

volando veloz a la tumba vacía y silente.

Por el rabillo oscuro del ojo,

ése que jamás, por miedo, escojo,

se desliza un esbozo roto de vida

que a la deriva navega perdida

por un mar azaroso de densa Historia

vulnerable al dolor de la gris escoria

y la vana envidia desgranada

en pesarosas sombras livianas que son de la Nada.

Retazos que son de una muerte segura,

como esa coralina sierpe de agua limpia y pura,

que mana por el corazón lechoso de la roja luna

y con el mar se mece en dulce cuna

para que el gusano vespertino siga su lento curso

horadando la blanda tierra de la carne en decurso

hacia la fantasmal y fragante existencia

de todo lo que no es religión ni ciencia.

Más allá de esa piel transparente

que esconde el seno de una desnuda serpiente,

el polvo recorre sin caminos el espacio

plagado de infinitos muertos que hablan despacio

sobre fatalidades sin nombre,

capaces de robar la esencia del Hombre

y esconderse después innobles en la amarga ranura

por la que tan sólo un grito de dolor se apura.

Enterrar el tiempo es empresa vana para los que carecen de él. Cogido de www.guiapatagonia.net

Cuando uno se cree especial piensa que fallecer es una vulgaridad que únicamente acontece a los "otros". Mientras vuelvo a la realidad, lo suyo es recrearse con el "Grow your own" ("Fórmate a ti mismo") de los divinos Small Faces.

A Spielberg y sus escualos

Dos perfiles que van mucho de la mano: el de un escualo y su presunta víctima (confundida con una foca). Cogido del blog www.bajoelazul.com

Los que estábamos acostumbrados a que anualmente Steven Spielberg nos regalara con un largometraje que hiciera soñar al más escéptico de los seres humanos, invitándonos a asomar la nariz hacia un mundo de fantasía cuajada de realismo, siempre apto para una buena pantalla grande y acompañado de un gigantesco paquete de crujientes palomitas, nos llama poderosamente la atención este repentino silencio de tan prolífico realizador, que en 2012 rodó su último trabajo como director sobre la persona de "Lincoln", y sobre el que se especula con varios trabajos ("Robocalypse", "El Gran Gigante Bonachón" o "St. James Palace") sin que parezca que haya prisa por su parte para decantarse en uno u otro sentido.
Yo no soy ningún experto en la obra de este singular judío de Cincinnati, como sí lo es, por ejemplo, mi amigo y compañero de estudios, Antonio Sánchez Escalonilla,(un enlace hacia una entrevista de Fila Siete interesante a este profesor de Guión Audiovisual de la Universidad Rey Juan Carlos —creo que tendrían que empezar a pensar en cambiar de nombre—: http://web.archive.org/web/20110818124447/http://www.filasiete.com/entrevistas/antonio-sanchez-escalonilla), que basó su divertida tesis doctoral en el cineasta norteamericano (y que luego amplió con otro libro más; ambos en mi haber). Pero, evidentemente, soy un sincero admirador suyo, porque me crié con sus películas, y alguna de ellas realmente me dejaron huella, aunque, como fue el caso de "El diablo sobre ruedas" ("Duel"), de 1971, la visioné por televisión, un domingo por la tarde, sin saber que era de él... ¡y me encantó!

"Ella fue la primera". ¿Os acordáis de este reclamo publicitario de la película?

"Tiburón" ("Jaws"), de 1975 (cuando tenía nueve nada tiernos años) fue, sin lugar a dudas, la que más me marcó con diferencia. Provocó en mí una intensa admiración por ese perfecto animal, que apenas ha variado desde la época del Jurásico (o más allá), a la vez que un profundo terror (casi tanto como el que me profesa el mar como cuna de la vida y que guarda en su seno incógnitas de todo tipo de formas y tamaños), del que hoy sigo sin conseguir deshacerme de él.
"El director de Ohio también refleja las constantes infantiles en su modo de crear la atmósfera de terror que envuelve por completo a la película. En efecto, Spielberg reescribió la historio de [Peter] Benchley desde la perspectiva de los miedos pueriles y consiguió de esta manera que el espectador adulto experimentara de nuevo los pánicos que le atenazaron muchos años atrás", reza el profesor Antonio Sánchez Escalonilla en la página 57 de su tesis en alusión a esta película. Y, a fe mía, que el cineasta conmigo lo consiguió. Porque sentí terror, "ámbito en el que la pura fantasía empieza a ser creíble", en palabras de Donald R. Mott y Cheryl M. Saunders, lográndolo el realizador a partir de "aquello que hay debajo de la superficie marina", del mismo modo que, según Douglas Fowler, "los niños saben que lo que hay debajo de la cama es algo siniestro".

Cartel de la película que yo me encargué de reproducir con fruición tiza negra en mano en numerosas paredes blancas de las calles de Cáceres.

Tengo que reconocer que me provocó pesadillas (las primeras que recuerdo en color, con los balones de oxígeno amarillos que terminaban clavándose en el cuerpo del monstruo destacando sobre el cristalino azul de un mar límpido y peligroso) durante muchas semanas y hasta me daba la sensación de que el sofá que había en el cuarto que compartía con mi hermano, Luis, cobraba forma de inmenso Carcharodon carcharias, mientras mi litera (la de arriba) se convertía en una frágil, minúscula y devorable chalupa flotando indefensa en la infinitud del océano; pero lo superé y me convertí en uno de los principales admiradores del tiburón que hay en este mundo (conste que admirador no equivale a experto, ¿eh?).
Héteme aquí el trailer original norteamericano sobre la película:

A partir del animal inmortalizado por Spielberg no quise perderme ninguna cinta que aludiera a estos animales. Ni siquiera me perdí ninguna de la saga tiburoniana posterior a la cinta de 1975, de la que para mi gusto únicamente se salva "Tiburón 2", realizada por Jeannot Szwarc en 1978. El resto no dejaron de ser intentos lamentables de sacar dinero a algo que ya estaba agotado como fórmula.

Cartel de la segunda parte de la saga sobre tiburones spielbergriana.

Y aquí el trailer de esa segunda parte:

A partir de aquí voy a mencionar algunas de las infinitas cintas con escualos de protagonistas que se multiplican hasta el absurdo, centrándome un poco en las que realmente me merecen la pena mencionar y poder llegar, luego, a una conclusión lógica:
- La Muerte Blanca (1936). De Edwin G. Bowen como director, productor y montaje de esta película medio ficción medio documental.
- Shark (1969). De Samuel Fuller. Al parecer uno de los especialistas fue atacado en plena filmación por uno de los tiburones que estaba sedado y lo mató en directo.
- Mako, el tiburón de la muerte (1976). De William Grefe.
- Tiburón asesino (1976). De William A. Graham.
- Tintorera (1977). De René Cardona Jr.
- El cazador de tiburones (1979). De Enzo G. Castellari.
- El último tiburón (1981). De Enzo G. Castellari. Llevó el subtítulo de "Tiburón 3" y eso obligó a que la tercera parte de la saga iniciada por Spielberg se titulara en España "El gran tiburón".
- Tiburón 3 (1983). De Joe Alves, con Dennis Quaid haciendo de las suyas como el hijo ya mayor del jefe Brody.
- El devorador del océano (1984). De Lamberto Bava.
- El paraíso del tiburón (1986). De Michael Jenkins.
- Tiburón La Venganza (1987). De Joseph Sargent, con el regreso de Lorraine Gary como viuda del jefe Brody.
- La noche del tiburón (1989). De Anthony Richmond.
- La criatura (1998). De Stuart Gillard.
- Shark attack (1999). De Bob Misiorowski.
- Deep Blue Sea (1999). De Renny Harlin. Merece la pena detenerse en esta cinta por la calidad de la historia (es muy original) y por su desarrollo visual y técnico. Digamos que es una mezcla entre el pez creado por Benchley y la cada vez menos leyenda de "Submarino", un inmenso tiburón blanco de 10 metros que vive en las aguas de la costa surafricana y que, según dicen, demuestra tener una inquietante inteligencia para cazar víctimas humanas. Todo ello en un espacio reducido y con un elenco de lujo, donde los "grandes" (Samuel L. Jackson) se quedan en un segundo plano, en favor de los que por entonces no eran actores muy conocidos (LL Cool J).

Cartel de Deep Blue Sea.

Y éste es el trailer, a ver si a alguno de vosotros os entra el gusanillo de verla:

- La caza del tiburón (2001). De Matt Codd.
- Shark attack 2: El demonio del mar (2002). De Davis Worth.
- Shark attack 3: Terror en el abismo (2002). De Davis Worth.
- Open Water (2003). De Chris Kentis. Todo un ejemplo de cómo con un presupuesto de risa (500.000 dólares) y en muy poco tiempo (79 minutos) hacer que el público se remueva inquieto, nervioso y con miedo en el asiento (ya sea en pantalla grande o en televisión). Recomiendo vivamente su visionado. Los tiburones son reales, la historia es real, los actores Blachard Ryan y Daniel Travis (y los cámaras, también ¡que diantre!) los tienen muy bien puestos. Es lo que le puede pasar a cualquier pareja cuya relación zozobra, ya sea en el mar, en tierra o en el cielo... Por cierto, uno se puede llegar a cabrear un montón con la situación que se produce.

Hasta el trailer pone nervioso...

- Dark waters (2003). De Phillip J. Roth.
- Red water (2003). De Charles Robert Carner.
- Hai-Alarm auf Mallorca (2004). De Jorgo Papavassiliou.
- Megalodon (2004). De Pat Corbitt.
- 12 days of terror (2004). De Jack Sholder. Se llamó La playa del terror, en castellano y es una historia también espantosamente real, en la que se basó tanto Benchley para su libro como Spielberg para su película original. Es lo que mi amigo Esteban Montero llamaría un "bonito teleflín", es decir una película hecha para televisión, pero puedo aseguraros que está magníficamente hecha. Dura lo que tiene que durar (sin prisas) y narra fielmente los hechos acontecidos a principios del siglo pasado, cuando (científicamente hablando) no se creía que los tiburones pudieran ser potencialmente peligrosos para los humanos, en las costas próximas a New Jersey. Muy recomendable.

Y el trailer correspondiente:

- Shark Tale (2004). De Rob Letterman, Vicky Jenson y Bibo Bergeron. "El espantatiburones" en castellano. Una especie de Juan Sin Miedo del mar. Muy, muy divertida y recomendable (para mi gusto, claro está).
- El ataque de los tiburones (2005). De Paul Shapiro.
- Sharkman (2005). De Michael Oblowitz.
- Space shark (2005). De Danny Lerner.
- MEG (2008). De Jan de Bont.
- Shark swarm (2008). De James A. Contner.
- Tiburones en Venecia (2008). De Danny Lerner. Otro bonito teleflín con aventura de fondo, tesoros ocultos, malos malérrimos y buenos muy buenos y todo ello con bichos enormes masca-carnes por los canales de Venecia de fondo.

El consiguiente trailer:

- Tiburones en Malibú (2009). De David Lister.
- Mega Shark versus Giant Octopus (2009). De Jack Perez.
- Mega Shark versus Crocosaurus (2010). De Christopher Olen Ray.
- Sharktopus (2010). De Declan O'Brien.
- Dinoshark (2010). De Kevin O'Neill.
- Tiburón 3D, la presa (2011). De David R. Ellis.
- Swamp shark (2011). De Griff Furst.
- Super Shark (2011). De Fred Olen Ray.
- Sand Shark (2011). De Mark Atkins.
- El ataque del tiburón de dos cabezas (2012). De Christopher Olen Ray.
- Snow Shark (2012). De Sam Qualiana.
- Marea Letal (2012). De John Stockwell. Según dicen, con el único aliciente de contemplar el esplendor de Halle Berry y poco más.
- Bait 3D (2013). De Kimble Rendall.
- Ghost Shark (2013). De Griff Furst.
- Sharknado (2013). De Anthony C. Ferrante.
- Mega Shark versus Mecha Shark (2014). De Emile Edwin Smith.
- Sharktopus versus Pteracuda (2014). De Kevin O'Neill.
- Sharknado 2 (2014). De Anthony C. Ferrante.

Probablemente, habrá más, pero tampoco es cuestión de aburrir al personal. Y después de este largo listado de bodrios y no tan bodrios viene la conclusión: ¿Es posible hacer algo nuevo y original con tiburones? Pues yo creo que sí, y sería una buena idea. La planteó en su día el propio Spielberg sin saberlo.
Recordad, ¿cuál es uno de los mejores momentos de la película del genio de Ohio? Se ha hecho de noche y en el barco de Quint están los tres bebiendo y en un momento dado se inicia un duelo de cicatrices entre el pescador y Hooper, con Brody de invitado de piedra. De repente, Hooper le pregunta por un tatuaje que tiene y la respuesta es densa, pesada, misteriosa... "Es del USS Indianapolis". Y tras la respuesta se hace el silencio. El espectador nota la tensión en el ambiente de la película; parece que Quint ha tocado un tema tabú o algo por el estilo y comienza su narración, con todo lujo de detalle, hasta el punto de que cualquiera puede visualizar perfectamente lo que está narrando, el horror de aquel naufragio en el que perecieron 883 marineros devorados por cientos de tiburones, y por fin la última frase: "Pero entregamos la Bomba".
Es una historia con todos los alicientes para que sea un éxito en pantalla... Si la rueda Spielberg. Y, además, con la posibilidad de recuperar el personaje de un Quint joven, visto desde otro punto de vista totalmente diferente al que aparece en "Tiburón", la responsable de una saga de películas, algunas de las cuales son dignas sucesoras de su legado fílmico.
Para conocer detalles del USS Indianapolis recomiendo que os leáis este enlace:
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/08/130730_uss_indianapolis_naufragio_segunda_guerra_mundial_finde
También tengo un cuento en el blog relacionado con tiburones: http://jmjcollantes.blogspot.com.es/2013/07/blanco.html
Aquí os dejo la narración de Quint en la película y luego pensad en lo que aquí os digo.

He elegido la canción "No voy a cambiar" de Los Flechazos por una única razón, aparte de que me gusta. Hay una frase que dice "el estilo no se compra, sé que tú nunca podrás entenderlo", y, aunque estaba dicho en alusión clara y directa al Mod-ernismo, puede utilizarse para cualquier ámbito de la vida (incluido el del cine y la inmensa e ingente cantidad de basura que se hace cada año). A disfrutarla.

Mod-ernista imbuidos en el cómic (IV)

Curvas peligrosas y cerradas para una serie de POW! la mar de PoP!

Cuarta entrega de una serie que, de amplia, amenaza seriamente con escapárseme de las manos. Por lo pronto, me quedan un par de temas o tres que por sí mismos conforman un bloque unitario, antes de atreverme a mostrar en el blog una serie de visiones parciales de comics que tienen que ver mínimamente con el ámbito Mod-ernista, o, también, personajes sueltos que quizá —y así lo digo, como suena, porque tampoco estoy muy seguro de ello— cuenten una historia más profunda de la que yo, a día de hoy, haya podido desentrañar.

Página del cómic Mod Love, en la que se muestra al inventado grupo  The Cleets, Mod-ernistas ellos y basados ​​en la imagen que proyectaron The Who  de la época inmediatamente posterior a High Numbers.

El primer salto de esta entrada nos lleva directamente al año 1967. En esa ya remota época se publica el único y primer ejemplar (iba a ser una colección o, al menor, ésa parecía que iba a ser la intención de la editorial Western Publishing, de Racine, Localidad de Wisconsin) de "Mod Love" ("Amor Mod", en el idioma de Cervantes, y en el mío).
La idea surgió del ingenio y la pluma de Michael Lutin (según lo que he podido descubrir en su biografía, empezó como amante del Pop-Art y acabó haciéndose astrólogo, e incluso cuenta con su propia página web —http: //www.michaellutin.com/dailyfix.htm—) al que acaba poniendo dibujo el inmerso arte de Michel Quarez, nacido en 1938 en Damasco (Siria) y actualmente ciudadano de París.
Lo poco que he podido conocer sobre el contenido del cómic no es que me resulte precisamente apasionante y, de hecho, la historia en sí es bastante melosa, ya que trata meramente de amores de juventud (ya se sabe: En plena época de revolución hormonal, en la que cada cual cree ser lo más importante del mundo y si las relaciones personales no encajan o fallan o no son perfectas, todo lo que hay a su alrededor se hunde). Pero toda la gracia se concentra en el marco en el que las historias amorosas van surgiendo: Los gloriosos Años 60' del siglo pasado, con Londres y su Swinging tan singular y especial, París, Nueva York o Roma. Clubes underground de baile, conciertos, ropa llamativa que por entonces rompió con todas las cadenas sociales y mucha diversión de fondo aportan volumen y color a unos amores adolescentoides en los que las sonrisas colectivas quedan relegadas a un segundo plano cuando surgen los problemas personales que dejan el ceño fruncido y los ojos húmedos de lágrimas.
Pero si hay algo que realmente destaca es el dibujo de Michel Quarez. En este sentido, cada una de las páginas es una auténtica obra de arte, una explosión psicótica de luz y color, de una riqueza multiforme y ultraespacial. Cada una de ellas  —y muy especialmente algunas de las que destaco aquí— bien podrían convertirse en posters atemporales para decorar habitaciones generacionales o en cuidadas láminas que perfectamente podrían ocupar espacios en museos (y lo digo muy en serio). Sólo por el trabajo del dibujante, este libro es imprescindible en la biblioteca particular de cualquier mod-ernista que se precie (no; he de reconocer que no tengo esta obra, pero la buscaré).

Páginas de publicidad Sobre Una tienda de ropa psicodélica en Nueva York.

El ejemplar de marras incluye tres historias tituladas "Sombras del Pasado", "Siempre que gano" y "Ella es la chica más de moda del mundo", así como una pequeña historia de tres páginas con el título de "The Palladium" (que, como todo el mundo sabe, es una famosa sala de conciertos neoyorkina, donde, entre otros muchos, han actuado The Rolling Stones, en su gira de 1965, The Ronettes o The Kinks), dos páginas de publicidad (artística, por supuesto) de la tienda de ropa psicodélica Tiger Morse Teenie Weenie, que estaba ubicada entre la 53 y Broadway (NY), consejos para chicas y un par de paginas zodiacales tituladas "The Sun" ("El Sol") .

Imagen de la sala de conciertos Palladium (NY). Cogida de  streetsyoucrossed.blogspot.com

Por lo que podido indagar en Internet, no tiene que haber muchos ejemplares circulando por ahí, pero no resultan tan caros como pudiera parecer. En agosto de 2004 se llegó a vender un ejemplar por 65 dólares a través de la Red de Redes.

"Ella es la chica más de moda del mundo", reza el cartel presentador de una de las historias de la obra.

¿Quién no conoce al As de Oros de la película Quadrophenia? As de Oros fue la traducción al castellano de Ace Face, que interpretaba Sting, y respondía a la descripción del Face más Face que se movía en Brighton (localidad turística del Sur de Gran Bretaña) en aquellos convulsos y geniales años de finales de la primera mitad de la década de los 60' en el siglo XX. Suponía estar en la cima del Mod-ernismo; era el que mejor y más elegantemente se vestía, el que gastaba más dinero a la hora de adornar su cuerpo y su Scooter, el que mejor y más exquisita música escuchaba y el que mejor y con más estilo bailaba within a mile (en una milla a la redonda), que dirían The Who en su canción "Sea and Sand" ("Mar y Arena"), marcando siempre la tendencia a seguir al resto de pequeños Numbers.
Algún día escribiré sobre mis impresiones personales acerca del álbum Quadrophenia (no sobre la película), porque es un alarde de grandiosidad y un verdadero canto bíblico-coránico-toráhnico de la juventud más eternamente específica que se haya escrito en mucho tiempo (si es que alguna vez se ha llegado a emular algo parecido). Y me refiero a las dos versiones escritas y creadas por Pete Townshend; pero eso es otro cantar.

¿Y a qué viene todo ese rollo previo? Pues me ha servido para introducir al respetable lector en el siguiente cómic titulado "Ace-Face; The mod with the metal arms" ("Ace-Face; El mod con los brazos de metal"). En efecto, es un superhéroe, y sí, por supuesto, es Mod-ernista.
Nacido de la imaginación de Mike Dawson, un escocés que se decidió a salir del seno de su santa madre en 1975, enamorado de la música de Queen, y que con 11 años viajó a los USA para formarse (otro más) en la Escuela de Arte Mason Gross, de la Universidad Rutgers (la estatal de New Jersey). Ace-Face vio la luz en 2009, gracias a la editorial AdHouse Books.

El señor Mike Dawson, dando buena cuenta a una pizza siberiana.

He tenido acceso a una jugosa entrevista al autor y aquí voy a incluir datos curiosos y necesarios para conocer la obra, antes de dar mi opinión personal sobre el dibujo, que no sobre la historia, que desconozco por completo. Por lo pronto, el libro cuenta con 91 páginas, por un módico precio de 6,95 dólares, y en él se plasman varias historias de este hombre "normal" —como lo ha dado en denominar su autor— con ultrapotentes brazos biónicos desde su nacimiento, pasando por su juventud en la capital británica y llegando hasta los 60 años, cuando ya es esposo y padre.
"Su apogeo fue en Londres en la década de 1960,  que es donde él miró y adoptó su nombre inspirado por The Who y su periodo mod. El verdadero nombre de Ace-Face es Colin Turney y está casado con una mujer llamada Sally, con la que tiene un hijo, Stuart. hay diferentes historias en diversos periodos de su vida, incluida la época actual, cuando Stuart ya es mayor de edad y se ha casado". Así lo describe Dawson en la entrevista concedida a Newsarama.

Página que habla del origen de Ace-Face.

La verdad es que comenzó siendo una historia corta, pero el nacionalizado norteamericano vio visos de éxito en ampliarla y así lo hizo para bien de todos los que realmente amamos el Mod-ernismo en todas su formas y facetas (incluso aquéllas que nos resultan del todo inalcanzables). Uno de sus enemigos se autodenomina The Target, otro se hace llamar Crocodile Rocker —con chupa de cuero negro incluida, pero sin tupé— y también se ha de enfrentar a todo un grupo conocido como Los Outsiders (todo referencias juveniles y relativas también a lo mod).

Otro inicio de historieta en el que el superhéroe conoce a la que será su esposa en le futuro. Ocurre en Sheperd's Bush (zona ultramod de Londres), en 1961, cuando el Mod-ernismo era aún incipiente, pero comenzaba a gestarse con la aparición del Modern-Jazz en algunos clubes oscuros y de mala muerte. Es una edición francesa.

En cuanto al trazo y al dibujo, me cuesta un poco entrar en él (a veces me da la sensación de estar viendo un episodio de Beavis y Butt-Head). Al margen de que Dawson trabaja con una ausencia total del color (sólo blanco, negro y grises para las sombras, de las que he de decir que sabe facturar con verdadera maestría para aportar volumen a las figuras), las viñetas dan la sensación, a veces, de que no terminan de envolver bien la trama. No es precisamente un dibujante detallista el señor Dawson y opta por plantear vestimentas poco Mod-ernistas a sus personajes teóricamente Mod-ernistas (no hay más que ver las solapas de la americana que le dibuja a un joven mod al que acaba de salvar de la antorcha de fuego en la que se ha convertido su Vespa y con las que podría lanzarse tranquilamente desde un precipicio y planear sin peligro con ellas, o el vestido de la modette que le acompaña, que más parece de los 80’ que otra cosa).
En cualquier caso, lo que pretende el autor no es centrarse en el carácter Mod-ernista de Ace-Face, sino en su faceta de superhéroe. El escocés asegura sentirse influido por el arte de John Byrne (uno de los mejores dibujantes de Superman o la Patrulla X), las historias de Chris Claremont o el trabajo global del también británico Alan Davis, y eso es algo que intenta trasladar a las páginas de su cómic, ya sea el que se reporta en esta entrada o en las otras dos obras suyas (Freddie & Me y Gabagool!). Y creo que verdaderamente lo consigue en lo que al trasfondo de la historia se refiere (he tenido acceso a varias páginas del cómic y me ha dado esa sensación).

Portada de libro "Brighton: The graphic novel"

Para rematar esta entrada voy a tocar una obra que pasa de puntillas sobre el Mod-ernismo, aunque seguro que no dejará impasible a nadie. Hay que reconocer que los británicos saben vender bien sus pequeñas intrahistorias y a todo le consiguen descubrir una mirada cariñosa que difícilmente podría darse en la Piel de Toro.

No hace mucho, concretamente el 2 de octubre de 2013, la editorial QueenSpark publicó el libro “Brighton: The graphic novel” (“Brighton: La novela gráfica”), que, evidentemente, alude a la historia de esta localidad costera del sur de Gran Bretaña (como más arriba se ha señalado también). Se trata, al parecer, de una colección de 14 cuentos de diferentes escritores y artistas en forma de cómic y viñetas acompañadas de anotaciones históricas y literarias para ofrecer el desarrollo de este singular municipio.

La iniciativa correspondió a Angie Thomas, y cualquiera que le eche un vistazo a Internet podrá comprobar por los comentarios que ha tenido bastante éxito.

Viñeta que alude a los mods de la novela gráfica.

Como no podía ser de otro modo, en la historia de Brighton no podían faltar las visitas de fin de semana de cientos de mods que acudían allí a lucirse, bailar y si se terciaba darse de puñetazos con los rockers (recordad “Quadrophenia”), en lo que acabó siendo la leyenda negra del Mod-ernismo y, por desgracia, la visión estúpidamente limitada de los medios de comunicación hacia un movimiento juvenil y cultural que influyó sobremanera sobre múltiples facetas sociales y económicas hasta generar, para bien o para mal, la llamada sociedad de consumo occidental, que tan bien refleja Marcos Ruano Rey en su sensacional libro “Bienvenidos al planeta mod: Los chicos están bien” (un trabajo minucioso que, por culpa de determinadas envidias ajenas, ha terminado siendo una obra de limitada difusión, y, por tanto, una joya de valor incalculable para los pocos que tenemos la suerte de poseerlo).

En cualquier caso, dudo muy mucho que los mods salgan bien parados en esta singular obra (y sólo hay que ver la portada de la novela gráfica, en la que la cabeza del chaval que conduce la Vespa es un ¡burro!). Hay que tener en cuenta que su paso por esa localidad solía venir acompañado por destrozos y disturbios callejeros que han debido dejar muy mal sabor de boca en los lugareños, quienes, no obstante, no pueden negar que el movimiento juvenil puso la ciudad en el punto de mira de todo el mundo durante la década dorada del siglo pasado.

Aquí dejo un video de Youtube en el que hay una entrevista al editor y uno de los guionistas y en las imágenes se ve una página entera con la parte Mod-ernista de la obra.

Para la primera parte de esta entrada, creo que no viene nada mal The Roulettes y su "Bad Time", porque siempre me resultaron muy coloridos y rayanos en el Pop-Art-Rock.

Bad Time (Un mal momento)

If you should walk right out of the door (si te vas a ir directamente fuera por la puerta)

A bad bad time a bad bad time. (un mal mal momento, un mal mal momento)

And never come back anymore (y no vuelves nunca más)

A bad bad time a bad bad time. (un mal mal momento, un mal mal momento)

I’d cry I know I’d die I know (voy a llorar, lo sé, a morir, lo sé)

I’d have a bad bad time without you. (Lo voy a pasar muy muy mal sin ti)

My heart beats fast each time your near (Mi corazón late rápido cada vez que estás cerca)

A bad bad time a bad bad time (un mal mal momento, un mal mal momento)

I feel so good that you are here (me siento tan bien porque estás aquí)

A bad bad time a bad bad time (un mal mal momento, un mal mal momento)

Your good to me so good woweee! (Eres tan buen para mí, tan buena… ¡Gua!)

I’d hava bad bad time without you (Lo voy a pasar realmente mal sin ti)

No tears from me true love I’ve found (Desde que encontré el verdadero amor no tengo lágrimas)

No tears from me as long as your around (mientras estés a mi alrededor no habrá lágrimas)

If you should say goodbye to me (Si algún día me dices adiós)

A bad bad time a bad bad time (un mal mal momento un mal mal momento)

A bad bad time it sure would be (va a ser seguro un tiempo de pena)

A Bad bad time a bad bad time (un mal mal momento, un mal mal momento)

My love for you free love it’s true (el amor que siento por ti, te juro que es libre)

I’d have a bad bad time without you (lo voy a pasar muy muy mal sin ti)

If you should walk right out the door (si te vas a ir directamente fuera por la puerta)

A bad bad time, a bad bad time (un mal mal momento, un mal mal momento)

And never come back anymore (y no vuelves nunca más)

I’d try I know I’de die I know (voy a llorar, lo sé, a morir, lo sé)

I’d have a bad bad time without you (Lo voy a pasar muy muy mal sin ti)

A wow wow wow

I’d have a bad bad time without you (Lo voy a pasar de asco sin ti)

Unos veteranos en este blog, los Small Faces, servirán para poner banda sonora a Ace-Face. El tema es "Itchycoo Park", una zona del viejo Londres que existe y que aquí os dejo plasmado en un mapa y una fotografía verdadera y real.

Sacado de www.retrokimmer

Sacado de http://rock.genius.com.

Itchycoo Park (El Parque de Itchycoo)

Over bridge of sighs (sobre el puente de los suspiros)
To rest my eyes in shades of green (para que mis ojos se relajen con esos tonos de verde)
Under dreamin' spires (bajo capiteles soñados)
To Itchycoo Park, that's where I've been (hacia Itchycoo Park, que es donde he estado)
What did you do there? (¿Y qué hiciste allí?)
I got high (crecí)
What did you feel there? (¿Y qué sentiste allí?)
Well I cried (Bueno, lloré)
But why the tears there? (Pero ¿y por qué se te saltaron las lágrimas?)
I'll tell you why (Te voy a decir por qué)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
I feel inclined to blow my mind (Me siento inclinado a hacer volar mi mente)
Get hung up feed the ducks with a bun (Me quedé colgado alimentando a los patos con una rosquilla)
They all come out to groove about (y todos salieron fuera para bailar)
Be nice and have fun in the sun (sé bueno y diviértete al sol)
Tell you what I'll do (Te voy a decir lo que voy a hacer)

(what will you do?) (¿Qué vas a hacer?)
I'd like to go there now with you (me gustaría ir allí contigo)

You can miss out school (Podrías saltarte las clases)

(won't that be cool) (Eso no sería tan guay)
Why go to learn the words of fools? (¿Por qué ir a aprender las palabras de los necios?)
What will we do there? (¿Qué vamos a hacer allí?)
We'll get high (Vamos a crecer)
What will we touch there? (¿Qué vamos a tocar allí?)
We'll touch the sky (Tocaremos el cielo)
But why the tears then? (Y entonces, ¿por qué esas lágrimas?)
I'll tell you why (Te voy a decir la razón)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
I feel inclined to blow my mind (Me siento inclinado a hacer volar mi mente)
Get hung up feed the ducks with a bun (me quedé colgado alimentando a los patos con una rosquilla)
They all come out to groove about (Y todos salieron fuera para bailar)
Be nice and have fun in the sun (Sé bueno y diviértete al sol)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
It's all too beautiful (¡Es todo tan demasiado hermoso!)
Ha! It's all too beautiful (¡Ah! ¡Es todo tan demasiado hermoso!)

Para lo de la novela gráfica, escojo al grupo francés muy de mi gusto Slow Slushy Boys. Su tema es "Slush Puppy". Muy divertido.

Y si meto a The Poets, muy escoceses ellos, es porque sencillamente me agradan y os los entrego a modo de regalo con su "That's the way it's got to be". Aunque el inicio os pueda llevar a engaño pensando que se trata del "She's not there", de The Zombies, se trata de un tema muy original surgido en torno a una genialidad de punteo guitarrístico de muy escasas notas, que estoy seguro cobró forma en uno de esos "momentos místicos" que, a menudo, aporta el cuarto de baño (como muy bien indicó el personaje del finado Robin Williams, Parry, en la fastuosa y sensacional película sobre redenciones amargas "El Rey Pescador", hecha en 1991 por Terry Gilliam).

That's the way it's got to be (Ésa es la manera que tiene que ser)

You may live for me today (Bien podrías vivir para mí hoy)
Then tomorrow go away (y mañana marcharte)
There will be no tears from me (que no habría lágrimas para mí)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
You say you'll stay by my side (Tú dices que permanecerás a mi lado)
That's something we can't decide (y eso es algo que nosotros no podemos decidir)
We can only wait and see (tan solo podemos esperar y ver)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
But for now let's live and we might find (Pero, por ahora, vamos a vivir y podríamos encontrar)
That our love will be the lasting kind (que nuestro amor sera algo duradero)
Let me be like summer rain (Déjame ser como la lluvia de verano)
Quickly come and gone again (que rápidamente llega para irse de nuevo)
It may last eternally (eso puede durar eternamente)

That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)

That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)
That's the way it's got to be (ésa es la manera que tiene que ser)

La puerta abierta

Preciosa imagen de los Pirineos desde Monrepós. Cogida de lasierradeguaramiperroyyo.wordpress.com 

Con toda la sinceridad del mundo, si estoy de acuerdo en que los ingleses dejen de colonizar Gibraltar y el Norte de Irlanda y que los escoceses hayan podido decidir sobre su separación política, administrativa y económica de Gran Bretaña, que al final se ha saldado con un "no" (el peso de la economía es del todo inconmensurable hoy en día y también se notaría en la Piel de Toro) ¿cómo no voy a estar de acuerdo con que los catalanes decidan igualmente su futuro en referéndum?

No sé si el efecto Escocia afectaría mucho a Catalunya, pero sí sé que la economía tiene un peso inmenso en cualquiera de esas dos zonas de Europa, que bien puede decidir sobre un referéndum...

Reconozco que es un tema espinoso, muy delicado, que incluso personalmente me divide y me rompe por dentro.
Es que, por un lado, los considero compatriotas, gente con la que comparto hondamente un pasado común de densas raíces profundas, una cultura colectiva y simultánea que no rechina si se dan la mano, idénticos colores en barra del trapo que es la bandera (al igual que Aragón, Baleares y Valencia) y un mismo territorio ubicado por debajo de los Pirineos (frontera extremadamente natural que ha separado a la Península Ibérica del resto del Viejo Continente y que le ha otorgado ese carácter que en buena parte todos nosotros tenemos y que también nos hace codearnos directamente con los vecinos lusos). Y, por tanto, me duele y me apena que se quieran marchar de una casa en la que hemos convivido durante siglos y que, al parecer, les da auténtico asco (al menos, a una parte significativa de los catalanes).
Además, personalmente en Catalunya cuento con un buen puñado de amigos y de conocidos.
Pero ésos son motivos meramente viscerales, de tripas y corazón, y basados en simples sensaciones y sentimientos y que están desligados de la razón (aunque, al fin y al cabo, son con los que el ser humano actúa de forma habitual).

Cada uno esgrime sus argumentos. Algunos más racionales que otros y otros más viscerales que algunos.

Por otro lado, y aquí está la parte "racional" —si se puede llamar así— de esta inane (por personal) reflexión, entiendo que la Constitución española de 1978 se forjó en una época muy determinada y de una concreta manera para buscar la mejor huida posible de una etapa muy oscura, atroz y densa de la Historia española, que forma parte ya del pasado (le pese a quien le pese), hacia la Transición democrática. Quizá por ese motivo el texto de la Carta Magna a día de hoy es muy posible que se haya quedado anquilosado, polvorientamente obsoleto y lejos del sentir de una nueva generación que se niega a que las cosas sean fijas e inamovibles y que no tiene ese viciado temor a que las cuestiones de peso puedan ser modificadas para adaptarse a los nuevos tiempos. A eso se le llama avanzar, progresar, evolucionar (palabras horrorosas —en el sentido más humano de la palabra— y chirriantes para un excesivo número de personas).

La relación de España con Catalunya es una especie de te quiero-te odio que se transmite de generación en generación.

Así, a bote pronto, y como primer cambio, me da la sensación de que el Siglo XXI va en camino de ser MUY diferente al anterior en todos los sentidos (por lo pronto, es de esperar que la primera diferencia se produzca ya en esta primera década, evitando una Guerra Mundial como la de 1914 a 1918 y de la ahora se cumplen ni más ni menos que 100 años*, aunque las cosas por Ucrania y Venezuela no pintan nada bien a estas alturas).
Echando un somero y ágil vistazo al globo terráqueo (donde hay oficialmente reconocidos 194 países, incluido Andorra) cualquier avispado puede darse cuenta de que hay casos similares al catalán, con mayor o menor intensidad, en todas partes: Quebec en Canadá, Bretaña en Francia, Chiapas en México, Chechenia en la Federación Rusa, Baviera en Alemania, las Islas Feroe en Dinamarca, Aland en Finlandia, Padania en Italia, Creta en Grecia, Algarve en Portugal, Silesia en Polonia, Frisia en los Países Bajos, Kosovo en Serbia, Crimea en Ucrania, Texas en Estados Unidos, Santa Cruz en Bolivia, Guayaquil en Ecuador, Zulia en Venezuela, Xinjiang en China, Sahara de Marruecos, Flandes en Bélgica... ¿Sigo?

Siempre lo digo: las cosas con humor, entran mejor...

Incluso se llevaron a efecto algunos casos, de hecho, si bien duraron muy poquito. Ocurrió en Yucatán, uno de los 31 estados que conforman ahora México (muy conocido por las parejas de españoles recién casados que van a pasar allí la luna de miel —aunque muy poquita gente pasa de los 15 días—), y que en 1841 declaró su independencia para vivir como Segunda República, pero su aventura duró sólo siete años.
Quiero decir con ello que no se acaba el mundo cuando se produce un cambio. Que los mapas se han ido forjando con las épocas y variando con la propia Humanidad. Cambios de nombres, fronteras que bailan, países artificialmente atados (Yugoslavia) que saltan en pedazos... Y la Tierra no ha dejado en ningún momento de girar (por cierto, ¿se está notando ya su desaceleración irremediable?).

Portada de la gloriosa revista gráfica Jueves sobre el sentimiento catalanista.

Personalmente tengo curiosidad (mucha) por conocer el sentir de mis compatriotas los catalanes, a los que durante años ha estado agobiando un estúpido (por quienes lo profesan, no por ellos, evidentemente) sentido anticatalanista que impide que alguien pueda estar tranquilo y a gusto en una convivencia. Es como si en una casa particular a uno de los hijos se le está llamando continuamente tonto y dándole collejas cada vez que se le ve; lo normal es que se acabe cansando de la situación y quiera marcharse cuanto antes mejor y lo más lejos posible. Lo contrario ocurre también: si te tratan bien, no te largas ni a tiros (en algunos casos bajo la intensa angustia de los progenitores).

Entre todos la mataron y ella sola se murió. ¿De quién es realmente la culpa? Alguien se rió de las palabras de David Trueba en la Gala de los Goya, cuando dijo aquello de "vayan a Catalunya y díganles que les quieren". Parece una idiotez, pero a lo mejor sirve de algo... 

Además, que yo sepa, una consulta (aunque sea del corte que pretende el señor Artur Mas; que yo denominaría "licuada") no implica separación. Sirve para conocer el calado de un sentimiento que siempre ha estado ahí y que nunca se ha hecho nada por remitirlo, apaciguarlo o eliminarlo desde el resto del país. Antes bien, se ha ido alimentando y engordando a base de desprecios y malas palabras. Una vez que se tiene conocimiento de ello (ya salga el "sí" rotundo; un "sí", pero "no"; un "no" poco convencido o un "no" de peso), habrá que analizar el resultado: Intentar descubrir las razones por las que ha salido y hasta entonar, en la medida que sea real, un "mea culpa" sincero y sentido; descubrir cómo enmendar la situación (y no a base de un malentendido nacionalismo español con el que personalmente no comulgo) y resolverlo de la mejor manera posible.

¿Cómo contempla el mundo la situación? ¿Con preocupación? ¿Con ironía? ¿Riéndose?

Para ello, nada mejor que bucear en su sentimiento independentista. ¿Por qué existe, realmente? ¿Razones de raza? ¿Son los catalanes una raza diferente al resto de hispanos o tienen en sus venas la misma mezcla que el resto? Algunos graciosillos dirían que en su caso predomina la fenicia, pero tienen prácticamente las mismas proporciones que la mayoría de los habitantes de tan peculiar Península (mucho de judío, algo de árabe, celtibérica en mayor o menor medida, porciones romanas, fenicias, visigodas, griegas, púnicas, irlandesas y hasta vikingas en ciertas zonas como Sevilla —peculiarmente llamativa es la cantidad de rubios con ojos azules que hay en Hispalis— o Galicia). No obstante, contamos entre los nuestros con espacios donde sí podría haber diferencias contrastadas de sangre, ya que a Euskadi, por ejemplo, no llegaron algunos de los ejemplos antes mencionados y mantienen una "pureza" (término repelente donde los haya aplicado a algunos conceptos) mayor en su sangre.

Hay catalanes que ven así la relación entre España y Catalunya.

¿Razones culturales? Es probable. En efecto, los catalanes tienen una forma de ver la vida diferente y particular que se ha ido forjando a través de la Historia. Pero eso mismo ocurre con todo el resto de comunidades autónomas. Es más, si me apuran, es en Andalucía donde se compendia un mayor peso de la Historia de la Humanidad de todo el país y, por tanto, una mayor concentración de motivos culturales por los que gritar bien alto una identidad propia andaluza. Por allí pasaron los primeros homínidos-humanoides-humanos que sobrevivieron a una atroz glaciación procedentes de África hacia Eurasia hace de esto un par de millones de años, que se dice pronto. Y no es que cruzaran de largo, precisamente. Se asentaron en la nueva tierra y tardaron un tiempo en expandirse hacia el Norte.
Evidentemente, no soy un experto, pero para comentar estas cosas me estoy basando en los recientes descubrimientos de este mismo mes (octubre de 2014) realizados en la Cueva del Ángel, de Lucena, y que señalan que los preneandertales que habitaron ese recinto en el Paleolítico cocinaban su caza, según unos restos fósiles localizados datados entre los 427.000 y los 130.000 años (hasta la fecha, el hogar —entendido como fuego hogareño— más antiguo datado en España corresponde al yacimiento valenciano de Cova de Bolomor, de hace unos 228.000 años). Chorradas aparte, la realidad es que las colonizaciones mediterráneas de la Península desde Coleo hasta los árabes se llevaron a cabo sobre todo por el Sur y acabaron dejando su huella profunda en el alma andaluza.

No hay que avergonzarse de que la "pela" es la que acabe inclinando la balanza en uno u otro sentido...

¿Razones económicas? Quizá empecemos a dar con la clave, y no es un motivo baladí. Tanto es así que ha terminado por derribar las aspiraciones de los escoceses a lo Braveheart. Creo que, de hecho, es la razón última de querer separarse del resto, a los que muchos en el Noreste consideran que son un lastre económico para el pleno desarrollo de su país, pero también puede ser el motivo final de que la aventura independentista pueda acabar estrellándose contra un muro de realidad conformado por sólidos euros.
En cualquier caso, y ocurra lo que ocurra, personalmente jamás dejaré de considerar compatriotas y tenerlos como propios con un orgullo indecible a los inconmensurables Salvador Dalí, Antoni Tapies, Joan Montcada, Josep María Pou, Ariadna Gil, Jordi Mollá, Joan Perucho y su deliciosa obra "Las historias naturales", Sergi López, Jordi Serrat, David Janer, Jordi Sánchez, Andreu Buenafuente, Joan Manuel Serrat, Lluis Llach, Kiko Amat, Ringo, Isabel Coixet, Ventura Pons, Bigas Luna, Albert Boadella, Enrique Granados, Felipe Pedrell, Montserrat Caballé, Xavier Cugat, María del Mar Bonet, Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Puig i Cadafalch y, por supuesto y por encima de todos, Brighton 64, Los Salvajes, Kamembert, Los Bretones, Sprays, Telegrama, The Pepper Pots, Los Negativos —con el genio Alfredo Calonge al frente—, Profesor Merchan y todos los protagonistas del Mod-ernismo catalán, que son muchos y fastuosos.


* El centenario de la I Guerra Mundial será objeto de tratamiento en otra entrada porque quiero hablaros de un cómic titulado "Puta Guerra" y que es un reflejo bastante bueno de lo que pudo llegar a ser aquel horroroso espanto carnicero, en el que participaron algunos españoles (especial y curiosamente catalanes, que participaron con toda una brigada).


A continuación, una buena ristra de canciones de grupos catalanes, algunos de los cuales los he colgado ya en otras entradas del blog, pero como aquí soy mi jefe, hago lo que considero, siempre que sea para bien...