La eterna vuelta de tuerca

Polvo cósmico, con forma de espectral hombre-murciélago, en una imagen cogida de escuelapedia.com

¿Sabéis esa conocida y familiar sensación de que el hilo está a puntito de quebrarse de tanto tirar? ¿De la tensión excesiva sobre el alma haciéndola envejecer a ojos vista? ¿De que una fuerza cósmica e infantil trata por todos los medios de comprobar los límites de la resistencia humana haciéndola sufrir en el punto más débil de su defensa?
Y cuando finalmente el hilo se acaba rompiendo, una transcurrido ese eterno instante de tremenda angustia por sentirse como una marioneta de trapo zarandeada en el corazón de la tempestad, ¿no habéis notado entonces como una paz sensacional de las que alientan el despertar de una nueva era anticipándose a goces antiguos y tenazmente renovados? ¿Como si esa constante vuelta de tuerca hiciera medrar el conocimiento tornándonos más sabios? ¿No os sentís como victoriosos héroes despojándose de los restos de un yo anterior empequeñecido por las circunstancias? ¿Como si ésa fuera la auténtica razón de ser del crecimiento de la Humanidad para superar todas las dificultades y avanzar a través de los siglos hacia y hasta el final de los días?
Pues bien, esta composición extremadamente sencilla que ahora os presento es fruto de un instante justo anterior a la desesperación, de la que ya me he repuesto, por lo que me siento recompuesto, superado y crecido.
Es demasiado simple al leerla, carente de complejos giros o de oscuras imágenes, porque sale directamente manando del corazón, por entonces casi roto (y no por un desamor, sino por la sensación de injusticia vital) y ya entero y sin temores del pasado.
Supongo que en las zonas del planeta donde la vida es hoy en día realmente dura, o en épocas remotas, sobre todo cuando se produjeron guerras generalizadas, se trataba de una sensación más común y distanciada de las blandas generaciones actuales, en las que parece que lloramos por todo y seguimos creyéndonos el ombligo del Universo.
No tiene título y dice así:

Tengo el alma seca y vacía.
Una vulgar sensación que se acrecienta
con el cálido octubre califal
abriendo paso a un invierno denso
de profundas impresiones sensoriales,
pero hueco y relleno de un falso sentimiento.
Si sonrío, miento.
Y si intento llorar,
por dentro me río de mi frialdad.
Ni el canto me despierta,
ni mirarte me provoca escalofríos
como en la primavera de nuestra vida.

Tengo el alma muerta, seca y vacía,
como las flores que adornan un ataúd.
Como esa tierra ya sin color ni olor
que no sirve ni para acoger sepulturas.

Manos torpes y mezquinas, sin alma,
que no saben abrazar
ni dar consuelo,
y sólo consigo llorar
cuando recreo tu gran vacío a mi lado.
Pero lloro quedo.
Sin pasión.
Sin el brillo que otorgan las lágrimas.

Ponzoña aferrada al corazón
que me agobia y atenaza,
que pesa como losa lapidaria
aplastando la sinrazón
de esta limitada existencia.
Polvo que secas mi alma cenicienta,
no abarco a distinguir tu cuna
ni el destello al final del camino.

Iceberg nocturno robando las primeras luces del amanecer, copiado de www.fotonaturaleza.cl

Y aquí tenéis al señor Joe Tex con el temazo "Show me". Dicen los que saben que se trata de un clásico del Northern Soul, pero tiene unos toques rythmandblueseros tremendos y un punteo sensacional que está hecho con una guitarra que parece de juguete, pero ahí está. Me enamoré pronto de esta canción y es algo que auguro os va a pasar a todos.

Aunque yo la conocí mucho antes gracias a la versión de hispánicos Los Bravos .

En cualquier caso, la letra y su traducción:

Show me (Muéstrame)

Ahhhhhh! Show me a man that's got a good woman (Muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
Show me (muéstramelo)
Show me a man out there that's got a good woman (muéstrame a un sólo hombre ahí fuera que tenga a una buena mujer)
Show me (huh huh) (muéstramelo)
Show me a man that's got a good woman (muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
Show me a man that's got a good woman (muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
Show me a man that's got a good woman (muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
Show me a man that's got a good woman (muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
Show me a man that's got a good woman (muéstrame a un hombre que haya conseguido a una buena mujer)
I'll show you a man that goes to work hummin' (Te mostraré a un hombre que va a trabajar zumbando)
He knows he's got some sweet love coming (sabe que el dulce amor le espera)
At the end of his working day. (al final de su jornada laboral)
*Yeah* (¡Sí!)
Show me a woman that's got a good man (Muéstrame a una mujer que tenga a un buen hombre)
Show me! (¡Muéstramela!)
I wanna see a woman out there that claims she got a good man! (¡Quiero ver a una sola mujer ahí fuera que haya conseguido a un buen hombre!)
Show me! (¡Muéstramela!)
And if you show me a woman that's got a good man (Y si me muestras a una mujer que tenga a un buen hombre)
Show me a woman that's got a good man (Muéstrame a una mujer que tenga a un buen hombre)
Show me a woman that's got a good man (Muéstrame a una mujer que tenga a un buen hombre)
Show me a woman that's got a good man (Muéstrame a una mujer que tenga a un buen hombre)
Show me a woman that's got a good man (Muéstrame a una mujer que tenga a un buen hombre)
I'll show you a woman doin' all she can (Te mostraré a una mujer haciendo todo lo posible)
To make life worth living for her good man (para que la vida de ese buen hombre merezca la pena)
So his troubles don't cross his mind. (hasta el punto de que olvidará sus problemas)
*Yeah* (¡Sí!)
Show me two people that's in love with each other (Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Y'all, show me. (¡Venga, todos vosotros! ¡Mostrádmelo!)
I want you to show me two people that's in love with each other (Quiero que me mostréis a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Show me. (Mostradme)
Ah ya show me two people that's in love with each other (¡Venga tú! Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Show me two people in love with each other (Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Show me two people in love with each other (Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Show me two people in love with each other (Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
Show me two people that's in love with each other (Muéstrame a dos personas que estén enamoradas la una de la otra)
I'll show you two people that ain't going no further (Os mostraré a dos personas que no irán más allá)
Than their arms can reach to hold one another (de lo que sus brazos pueden abarcar para acoger a otro)
Let them lovers alone, yeah (Dejad a esos amantes solos, ¡sí!)
They doin' all right (Lo están haciendo todo bien)

Mod-ernistas imbuidos en el cómic (VII)

Esto de llevar el Mod-ernismo hasta las últimas consecuencias es un auténtico y dulce lastre.

Dos pequeñas historietas para la ocasión. Pequeñas porque están incompletas, a pesar de mis denodados esfuerzos por conseguir algo más en el profundo e inquieto mar de la Red de Redes, pero resultan inquietantemente Mod-ernistas en su más amplio sentido. Tratan sobre MODS, en un mundo MOD, donde tan pronto son los buenos como los malos, aunque sin profundizar en la esencia de este movimiento cultural que lleva sobre la buena y vieja Tierra más de medio siglo. Y si ha conseguido trascender al tiempo, me da la sensación de que puede ser algo —mucho— más que mera fachada, inicua e inocua.
La primera de las historias trata sobre el gusanillo que entra —a los llamados, a los privilegiados— al toparse de frente con el Mod-ernismo. Un sentimiento que comienza como una ola asfixiante, que jamás deja satisfecho por mucho que uno se alimente de ella, en la que en una primera fase se da excesiva importancia a la fachada más que al interior, y a la que muchos de nosotros acabamos aborreciendo (no hay peor anti-mod que un exmod) precisamente porque siempre te deja con sed de más, pero que luego se altera a traición regresando para poseerte de nuevo de una manera más inquietante y tranquila. Vuelve más sabia, más reposada, pero con más ganas de aprender que antes; se transforma en la constante búsqueda de evolución sin huida hacia adelante; una especie de involución permanente en espiral que siempre tiene como referente el egocentro para dar cada vez vueltas a su alrededor más amplias, más lejanas, más llenas de contenido. ¿Que de qué demonios hablo? Pues de la Música, evidentemente. Y con la música hablar de satisfacción es prácticamente una sinonimia. Es cuando de MOD se pasa a Mod-ernista, siempre investigando, cubriendo etapas y metas que uno mismo delimita y llena hasta cubrirlo por completo. Te entierras literalmente en notas musicales, vives en una partitura siempre cambiante, en una especie de alquimia sonora capaz de conformar mundos sólidos a base de letras, ritmos y melodías quebradas o fluidas.
Pero en esos primeros pasos es cuando uno se da cuenta de si se es un MOD de fin de semana (un plástico) o si es un Mod-ernista a largo plazo hasta que se queda sin pelo, con papada colgante y tan arrugado que una parka le quedaría tan holgada como una mortaja para un cadáver.
Se trata de una historieta de Palmiro Capón, un entrañable cuarentón valenciano, nacido del diestro y nítido lápiz de Lalo Kubala, que desentraña su pasado a base de muy detallados recuerdos (ya me gustaría a mí tener una memoria como ésa), hasta el punto de que la serie original, cuando se editaba en el fanzine Kovalsky Fly, alla por el año 1998, se llegó a titular "Los bonitos recuerdos de Palmiro Capón". Posteriormente, pasó a engrosar las muy ilustradas páginas de la gloriosa revista El Jueves a partir de 2001 y hasta 2011.
El caso es que nos sorprende a todos mostrándonos su adolescencia en los años 80' del siglo XX como Mod, movimiento al que llegó de una forma casual y en el que se introdujo de cabeza junto a un amiguete suyo simplemente para ligar con las Mod-ettes, a las que Lalo diseñó como sensuales, dicharacheras y pizpiretas chicas, siempre sonrientes. Y si algo me ha asombrado muy personalmente es que la Escena valenciana tuviese semejante número de féminas en su seno, cuando por lo general eran demasiado escasas (y prácticamente siempre "ocupadas") allá donde fueras en esta vilipendiada Piel de Toro.
Y es que, al parecer, según los comentarios personales que salen publicados en la página web http://modrevival.blogspot.com.es/ sobre esta misma materia bajo el título de El Sonido de 1979!: Palmiro Capón Goes Mod (hay que entrar en caché en versión sólo texto para poder leerlo), lo que aquí acontece está basado en "hechos reales". Anfetas, líos con los del tupé y "Quadrophenia" como materia a imitar hasta en la forma de ir al baño. Los primerísimos primeros pasos del Mod-ernismo hispano plenamente consciente de serlo y querer serlo.
Pero, ¿quién es Lalo Kubala? Pues bien es un joven caricaturista (nació en 1964) valenciano, aunque su formación indica que es todo un licenciado en Bellas Artes, si bien forjó su dibujo pasando por varios fanzines (como no podía ser de otro modo). ¿Creíais que ése es su nombre real? Pues no. Fue bautizado como Eduardo Jiménez, pero quién sabe si el gran Ladislao (así lo considero pese a mi colchonerismo) tuvo su influjo en él para empezar a firmar con ese seudónimo. En el penúltimo año del siglo pasado empezó a colaborar con El Jueves con la serie Umberto Cebolla y los grandes inventos de la Humanidad, primero, y Leyendas urbanas, después. Aunque su mimo se dirigió hacia la figura de Palmiro, por el que fue premiado en 2009 y que desconocemos si no deja de ser en parte una autobiografía. Lo cierto es que siempre hay más de uno mismo en una obra de lo que uno quisiera. En fin.
Por desgracia, y por mucho que he buceado en Internet, únicamente he podido recuperar cuatro de las seis páginas que tenía esta particular historieta. Pero aquí os las plasmo enteritas para que os hagáis una idea de por dónde fueron los tiros.

El gran Lalo Kubala, en una imagen hábilmente tomada de http://www.makingdos.com

¿Quién iba a decirle al gran Fernando de Felipe, F. de Felipe para los amantes del Noveno Arte, que una historieta suya creada allá por 1983 iba a resurgir del pasado para volver a asaltarle en el presente? Supongo que nadie, porque eso no ha ocurrido, pero sí es verdad que el blog Mods de Zaragoza realizó una encomiable labor recuperando estas muy sabrosas páginas que en su día fueron publicadas en el Heraldo de Aragón, junto a algún que otro artículo sobre el Mod-ernismo local, que era amplio, potente y muy fresco.

No están todas las que fueron, pero sí las que se encuentran flotando en la red de redes, aunque el autor es más que probable que las tenga todas en su haber (desde aquí se le hace un encarecido llamamiento a ver si nos las puede facilitar).
La historia, En busca de la parca perdida (sí, con "c", como las hermanas que cortaban el hilo de la vida) es una auténtica locura. El movimiento Mod prácticamente se apodera del mundo y genera una situación más propia de Orwell y del Imperio de La Guerra de las Galaxias que otra cosa, con su propio emperador, sus tropas de élite y su policía interna, que recuerda a la Stasi, las SS o la KGB y la CIA juntos. Y en este extraño mundo, donde los Rockers se han convertido en un movimiento todavía más underground de lo que ya es de por sí, y donde lo 'Mod' pierde por completo su esencia básica y fundamental al convertirse en una cuestión masiva y algo equivalente al propio Sistema per sé, sobresale un personajillo que es real y que según las crónicas de la Movida zaragozana fue el no va más de las noches mañas. Es El Cachi, que se convierte en el disidente por excelencia, aquél que es capaz de hacer saltar por los aires el orden establecido con sus actos gamberros y terroristas (al estilo del anarquista de V de Vendetta) y que ridiculiza a los que ostentan el poder con tanta prepotencia. ¿Pero quién era en realidad El Cachi? Según quienes le conocían, se llama Julián Torres y fue locutor de radio en los años 80' descubriendo a la juventud aragonesa diferentes fórmulas musicales y grupos que estaban por estallar para ver la luz. Un amante de la música en toda la regla, que bien merece la pena homenajear en este cómic, aunque se le pinte como el enemigo acérrimo del Mod-ernismo menos Mod-ernista que se pueda concebir; con lo que, en realidad, no afecta para nada al movimiento más influyente en todos los sentidos que ha habido en el Siglo XX y que ya supera el medio siglo de existencia.
El que ha cumplido 50 años es el Señor De Felipe. Este zaragozano nacido en 1965 formó parte del Equipo Bustrófedon y participó en revistas míticas como Zona 84, con Nacido Salvaje, en 1988, o Totem, con la obra ADN, en 1989. Entre sus obras más destacadas está S.O.U.L., de 1991 y el fantástico El hombre que ríe, de 1992.
Y como el Noveno Arte se le queda pequeño, este genio del dibujo y las ideas ha dado también el salto al cine con guiones firmados por el como Darkness o Palabras encadenadas.

Dibujo de un mod que F. de Felipe dedicó en 2007 al crítico de comics aragonés Juan Royo.

Fernando De Felipe, en una imagen robada al blog http://miriamverdu.blogspot.com.es

Para la primera de las historietas, no he podido evitar buscar, localizar e incluir a un grupo que convivió con Palmiro Capón en Valencia y compartió la misma época: Los Scooters y su nutritivo y energético tema "Generación 80", que aparece en una recopilación en vinilo titulada Concurso Pop-Rock'86 organizado y editado en LP por la Diputación de Valencia (y que menda guarda en su haber como orito en paño). Les pongo caras para que os suenen en una imagen cogida del blog www.alquimiasonora.com y otra más de no80s-gruposnacionales.blogspot.com.

Y para Zaragoza, un grupo Mod la mar de representativo: Los Shepherd's Bush, con su tema El predicador del soul. Está a un ritmo algo menos acelerado que cuando se grabó en estudio, pero tiene un toque más sincero en directo, ¿que no?

Hélos aquí en un concierto.

Pequeños vates que perfilan el futuro

Luna y bruma; una combinación mágica y peligrosa. Imagen captada de mercedesgpazos.wordpress.com

Una composición que inició mi hija menor, Sofía, de ocho años, una mañana mientras deambulaba por la casa bailando y saltando, y que terminó dándole forma escrita mi hija mayor, Paula, de once años en su cuaderno de creaciones perdidas y halladas en los rincones de su pequeño hogar.
Una canta; la otra escribe y ambas miran al futuro con ganas de conocer qué les depara el destino.
La frase inicial surgió con mucha naturalidad mientras Sofía imitaba el paso de las hadas sobre el parqué del suelo. Y la expresó con esa voz de los niños para incitar al misterio: Casi en un susurro, que desembocó en una sonrisa que reconocía su ingenio.
Le gustó lo que había dicho y lo acabó repitiendo elevando cada vez más la voz hasta tronarlo como un actor británico sobre el escenario con un público completamente entregado a su destreza escenarial.
El resultado de esa química fraternal son estos versos que Paula declama de memoria y con los ojos brillantes cada vez que tiene la oportunidad de hacerlo. Porque Paula es ella misma poesía y Sofía es la danza que la encarna. Y ambas, de la mano, son mi esperanza de eternidad.

"Sueños imposibles la vida te regalaría.
Flores se quedarán.
Cristales brillantes en el suelo quedarán.
Corazones rotos se quedarán.
Besos y labios se romperán.
El mar se secará en un instante,
pero jamás en mí podrá apagarse la llama de tu amor".

Claramente se evidencia el influjo del poeta sevillano en mi hija, al que lee y relee, una y otra vez, sin cansarse. Sin tener conciencia siquiera de que es uno de los máximos exponentes del Romanticismo hispano. También está prendada de Antonio Machado, pese a que no lo conoce, y cuando recita "Sobre el olivar" casi adivinas que sus ojos perdidos en el horizonte contemplan una blanca lechuza perderse en la noche sobre árboles de tinta negra que clavan sus sarmentosas raíces en la tierra blanca a la pálida y cremosa luz de la Luna.

Una lechuza capturada en pleno vuelo. Imagen cogida de fotonatura.org

A Sofía le va cada vez más el Soul y el Blues, por lo que le dedico este temita que le haría mover la cabeza de forma rítmica y poner ojos de pillina. Es Root Doctor y el tema, "Walking out on you".

Paula se decanta más por la música que genera esta muy ajada Piel de Toro. Así que le voy a entregar a Los Flechazos y su magnífico tema "El Faro".

Mentes prisioneras de la libertad

Conexiones. Arte en la playa. Excelente imagen cogida de patatasmarinas.com.

Me paseé tranquilo a orillas del pensamiento,
evitando verdes olas de batientes ideas
y bordeando espuma amarga con gusto a frío
teñida de sombras grises al amanecer.

De aquella mañana sólo quedó el tenue recuerdo
de la arena que huía marcando fluidos segundos
entre los dedos sarmentosos de sus pies,
hasta quedar atrapada en el frágil cristal de la memoria.

Y la coral del agua ocultando versos líquidos
cosidos con mentiras de piedra, madera y vidrio;
rastros tiernos de una vulgar historia pasada
que se disipa por la brisa oscura del mediodía.

Con frío velo de madreperla
tus ojos grises vagaron dormidos y sin trabas,
al margen de tenaces ataduras de razón plomiza,
hasta rozar la caricia de mi indiscreta mirada.

Y aparté la cara con vergüenza
por lo que lo que allí leí grabado
en colorada impresión de dulce sangre
como en un libro maldito y olvidado.

Sobre el papiro de tu insigne alma,
tan singular como idéntica al resto de almas,
bailan agudas las notas de tu verso cantado
y brotan las lilas muertas presas por el mar.

Hay celdas tejidas con el poder de la palabra
más fuertes que el metal forjado a voluntad,
donde se marchitan inexpertos albedríos inocentes
que rebosan fosas infinitas siempre con hambre.

Tu presencia me mantiene prisionero
fundido en un abrazo con el atardecer de los tiempos.
De tu tacto opresor ya no huyo acobardado
porque aprendo a ser libre en mi cálida y dulce celda.

Contornos II, de la serie arte en la playa. Una genialidad tomada prestada también de la web patatasmarinas.com.

"Eres tú" siempre me llamó la atención, porque parece aludir a un fantasma y los fantasmas son sombras de alguien que fue. Los Scooters se salieron con esta tema y por eso lo reproduzco aquí.

Si hay una canción que me transporta directamente a la playa es "La Casa de la Bomba", de los Brighton 64, cuyo nombre ya es playero. Este tema me hizo bailar muchísimo y creo que supuso un salto de calidad para este grupo que sigue tan inmensamente underground como en sus inicios. Eran grandes y ahora lo son muchísimo más.

Incluso tras haberla traducido en varias ocasiones, leerla y releerla, la letra de "5:15" me sigue resultando un apasionante enigma que tengo que descubrir. es la confirmación de la madurez de Pete Townsend como compositor en su increíblemente grandiosa obra "Quadrophenia". The Who en estado puro.

5:15 (El tren de las 5:15)

Why should I care? (¿Por qué tendría que importarme?)
Why should I care? (¿Por qué tendría que importarme?)

Girls of fifteen (Las niñas de 15 años)
Sexually knowing (que ya saben de sexo)
The ushers are sniffing (los ujieres esnifan)
Eau-de-cologning (agua de colonia)

The seats are seductive (los asientos seducen)
Celibate sitting (mantente célibe)
Pretty girls digging (niñas bonitas cavando)
Prettier women (serán las mujeres más bonitas)

Magically bored (mágicamente aburrido)
On a quiet street corner (en una esquina de una calle tranquila)
Free frustration (libre frustración)
In our minds and our toes (en nuestras mentes y en los dedos de los pies)

Quiet storm water (lluvia tranquila de tormenta)
M-m-my generation (Mi-mi-mi generación)
Uppers and downers (estimulantes y tranquilizantes)
Either way blood flows (en cualquier caso, la sangre fluye)

Inside outside, leave me alone (Dentro, fuera, dejadme solo)
Inside outside, nowhere is home (Dentro fuera, ningún sitio es mi casa)
Inside outside, where have I been? (Dentro, fuera, ¿dónde he estado?)
Out of my brain on the 5:15 (fuera de mi cerebro en el 5:15)
Out of my brain on the train (fuera de mi cerebro en el tren)
Out of my brain on the train (fuera de mi cerebro en el tren)

A raft in the quarry (una balsa en la cantera)
Slowly sinking (que se hunde lentamente)
Back of a lorry (la trasera de un tráiler)
Holy hitching (santo enganche)

Dreadfully sorry (lo siento terriblemente)
Apple scrumping (ladrón de manzanas)
Born in a war (nacido en la guerra)
Birthday punching (cumpleaños de ponche)

He man drag (el hombre que se arrastra)
In the glittering ballroom (en el brillante salón de baile)
Gravely outrageous (gravemente escandalosa)
In my high heel shoes (sobre mis zapatos de tacones altos)

Tightly undone (estrechamente arruinado)
Know what they're showing (saben lo que están mostrando)
Sadly ecstatic (tristemente estática)
That their heroes are news (que sus héroes son noticia)

Inside outside, leave me alone (Dentro, fuera, dejadme solo)

Inside outside, nowhere is home (Dentro fuera, ningún sitio es mi casa)

Inside outside, where have I been? (Dentro, fuera, ¿dónde he estado?)

Out of my brain on the 5:15 (fuera de mi cerebro en el 5:15)

Out of my brain on the train (fuera de mi cerebro en el tren)

Out of my brain on the train, on the train (fuera de mi cerebro, en el tren, en el tren)

I'm out of my brain (estoy fuera de mi cerebro)

Out of my brain on the train (fuera de mi cerebro en el tren)

Here it comes (Aquí viene)
Out of my brain, on the train, on the train (fuera de mi cerebro, en el tren, en el tren)
Out of my brain on the train (fuera de mi cerebro en el tren)

Why should I care? (¿Por qué tendría que importarme?)

Why should I care? (¿Por qué tendría que importarme?)

Modernistas imbuidos en el cómic (VI)

Zapato ultra-PoP, de los que pisan fuerte. Cogido de chicasconactitud.cl

En esta nueva entrega sobre Mod-ernistas y Cómic voy a centrarme únicamente en lo anecdótico, que, a menudo, queda coqueto y resulta tan agradable como catar una bandeja de canapés variados. Y con ello quiero decir temáticas que tocan el Mod-ernismo de pasada, como un envoltorio o un escenario que rodea a un protagonista ya creado y que pasa por esta temática como un tren por un túnel; es decir, porque no tiene más remedio, habida cuenta del tiempo y la época en que se hicieron esos trabajos.
Es el caso, por ejemplo, de Elongated Man (El Hombre Elongado*), un superhéroe creado en 1960 en la Casa DC en plena Edad de Plata, cuyo nombre era Randolph "Ralph" Dibny y que llegó a formar parte de la Liga de la Justicia. Pues bien, en una de sus aventuras, concretamente en el número 360 de Detective Comics, titulado "London caper of the Rockers and Mods" ("Las tropelías londinenses de los Rockers y los Mods"), elaborado en Febrero de 1967, el superhéroe, que pasa un estancia en Londres junto a su esposa, tiene que desbaratar una apuesta entre Mods y Rockers para ver quién lleva a cabo la gamberrada mayor en la ciudad.

Portada del ejemplar de marras al que alude este artículo.

El caso es que esta historia corta, no más de nueve páginas, escrita por Gardner Fox (creador de personajes como Flash, el primer Sandman, Hawkman, Starman o Doctor Destino), ha sabido diferenciar, al menos gráficamente, a cada una de las culturas juveniles a las que alude, gracias al arte de Murphy Anderson, y en lugar de dibujar simples jóvenes con estética similar, se han preocupado al menos de mostrar sus características principales en cuanto a estética (trajes y sombreros para los Mods, aunque sin entrar en detalles de solapas estrechas o tres botones y demás, y cuero negro, motocicletas y botas para los Rockers).
Como tal, la aventura editada por Julius Schwartz es muy infantil, y prácticamente se trata de erradicar a leche limpia a ambos bandos por el peligro que entrañan, cuestión que al señor Harold Wilson le hubiese encantado que hubiese sido una realidad (pero no). Por cierto, que para colmo de lo absurdo, uno de los Mods lleva un arma de fuego, un fusil, que utiliza contra el superhéroe. Además, otra curiosidad del guión es que tanto unos como otros consideran al superhéroe yanqui como un inferior al que hacer volver a las Colonias con un "Yank go home", y, por cierto, se trata también de imitar el acento cockney comiéndose la mitad de las palabras. En ese sentido, está muy logrado.
Evidentemente, y ya que es un trabajo corto, lo voy a plasmar completito aquí, gracias al trabajo de la web http://www.milanomod.itgo.com/.

*Lo podría haber traducido como el Hombre Elástico, pero es que luego hubo otro superhéroe de la misma casa, la DC, que se llamaba así.

Un trío amoroso con trama Mod-ernista de fondo. Eso es lo que ofrece la novela gráfica "Long hot summer" (Largo y cálido verano), escrito por Eric Stephenson y magistralmente dibujado por Jamie McKelvie. Me topé con este cómic de milagrito, por la portada, pero en aquel entonces era muy torpe con Internet y no logré dar con más información al respecto. Hoy en día, hay datos a mansalva y ya puedo hablaros un poquito del tema.
Se trata también de algo anecdótico, porque el aura Mod-ernista con el que se envuelve esta obra es tan sólo el fondo de la trama, mejor dicho el escenario donde transcurre, pero la historia real resulta tan vieja como la existencia humana reconocida como tal: Chico se enamora de chica, que, a su vez, está enamorada del mejor amigo del primer chico. ¿Os suena? ¿Sabéis cómo puede acabar eso? ¿Sangre, lágrimas y dolor? Es posible, ¿quién sabe? Pero, sí, la mejor manera de averiguarlo es tratar de conseguirse el libro y descubrirlo por uno mismo.

Portada de esta novela gráfica que promete, y mucho.

Digamos que la sinopsis podría resumirse como sigue: Ken es un joven que no encaja ni en la localidad donde vive en el Sur de California ni entre la multitud de jóvenes Mods que están obsesionados con el estilo, la ropa, el Soul y los Scooters. El único que le aguanta es Steve, uno de esos Mod-ernistas con el que arranca la trama esperando en un café ataviado con su magnífico Fred Perry, sus pantalones Sta-Prest y sus botines de piel con hebillas. Ken le presenta a Ashley y ésta se enamora del face al primer vistazo. Un flechazo en toda regla. A partir de ahí, Steve se debate en un conflicto interno entre la amistad y la atracción que siente por la chica, al ver que ella no le hace ascos. Los críticos señalan que la obra tiene momentos excelentes y muy genuinos, con una trama inicial que promete mucho, pero que se acaba desinflando al final.
Técnicamente, el cómic, de 96 páginas, vio la luz el 28 de septiembre de 2005, gracias a la editorial Image Comics, y más concretamente a la labor del editor Laurenn McCubbin. (si alguien quiere conocer a este multifacético artista sanamente obsesionado con el sexo, ésta es su web: http://www.laurennmccubbin.com/).
No en balde, el dibujo del señor McKelvie, quien en su momento señaló que éste había sido su primer gran trabajo de envergadura, recuerda un tanto al de McCubbin (ambos de ascendencia británica, como indican sus respectivos apellidos).
Para muestra, un botón. He aquí las cuatro primeras páginas de esta novela gráfica que habrá que intentar agenciarse un día de éstos.
Igualmente, y para que los reconozcáis, plasmo la fotografía de ambos autores, así como otros dos ejemplos de la obra del dibujante, en los que quedan patentes los influjos del Mod-ernismo.

El dibujante Jamie McKelvie, nacido en Malvern, Pensilvania, en 1980.

Eric Stephenson, nacido en Louisville, Kentucky, en 1968. 

La verdad es que he elegido la música antes de escribir esta entrada. ¿Por qué? Pues porque  tenía muchísimas ganas de introduciros a uno de mis grupos favoritos desde que lo escuché en 1988 en el programa Flor de Pasión de mi paisano Juan de Pablos, en Radio 3. Son de México, se llaman los Johnny Jets y el tema es "Bule bu". Pura delicia desbocada.

Para el segundo cómic, he elegido a un grupo que me ha entusiasmado desde siempre y que formó parte activa, elegante y de calidad del Revival Mod. Los Lambrettas. Este tema, "Don't push me", es un tanto oscuro y, por tanto, con un puntito de aliciente añadido (como ver un pezoncillo sin querer en una película de Disney).

Don't push me (No me empujes)

You were walking near the edge last night (Anoche estuviste tanteando el límite)
Try that again you'll be close to a fight (inténtalo de nuevo y tendrás pelea)
Don't take that from no-one no more (No vuelvas a hacerlo con nadie más)
This time you've broken the unwritten law (esta vez rompiste esa ley no escrita)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me too far (No me empujes hasta el límite)
I've noticed people take advantage of me (Sé que la gente se aprovecha de mí)
But I can only bend so much you see (pero sólo puedo doblarme hasta donde puedes ver)
And when the pressure gets a little too much (y cuando la presión empiece a ser un tanto excesiva)
I'm gonna snap right out of your clutch (te voy a quebrar directamente la iniciativa)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me too far (No me empujes hasta el límite)
Seems that everybody closing in now (Parece que ahora todo el mundo me acosa)
Tugging, tearing every inch of my skin (tirando y desgarrando cada centímetro** de mi piel)
I'm being pushed and coaxed form every side (estoy siendo empujado y coaccionado por todas partes)
Nowhere to run, nowhere to hide (No hay sitio por donde huir, no hay sitio donde esconderse)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me too far (No me empujes hasta el límite)
Seems that everybody closing in now (Parece que ahora todo el mundo me acosa)
Tugging, tearing every inch of my skin (tirando y desgarrando cada centímetro de mi piel)
I'm being pushed and coaxed form every side (estoy siendo empujado y coaccionado por todas partes)
Nowhere to run, nowhere to hide (No hay sitio por donde huir, no hay sitio donde esconderse)
And then there's you and your demands on my time (Y luego estás tú y tus exigencias con mi tiempo)
It doesn't help me when you start that cryin' (que no me ayuda nada cuando empiezas a llorar)
Just give me room to lead my life (tan sólo dame espacio para dirigir mi vida)
Straight down the tube never touching the sides (Abajo el metro se estrecha y nunca toca las paredes)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me (No me empujes)
Don't push me too far (No me empujes hasta el límite)

** He preferido poner centímetro en lugar de pulgada, porque me ha dado la gana castellanizar más la frase. No por otro motivo.